Стильный интерьер » Звезды дизайна

Звезды дизайна

Если еще полвека назад центром дизайна считались США, а также скандинавские страны (особенно Дания), то в двадцать первый век всемирный дизайн вступил, отдавая приоритетные позиции Италии, Германии и Франции. У мебели и предметов интерьера тоже существует своя высокая мода, отголоски которой доходят с подиумов наиболее престижных мебельных форумов. Тремя «китами», на которых держится интерьерная мода, считаются Парижский мебельный салон, Кельнская мебельная ярмарка и Миланская мебельная ярмарка.

Столик куб дизайна Этторе Соттсасса

Кельнская ярмарка задает тон в мебельной моде: именно здесь проявляются ее основные тенденции, хотя эта выставка и уступает Милану по количеству новых моделей. Вместе с тем эта выставка дает представление о различных направлениях, она по-настоящему интернациональна (две трети представленных моделей — из других стран Европы и только одна треть — немецкие коллекции). Кельнской ярмарке присуща реалистическая направленность (вещи, фигурировавшие здесь, доступны и вскоре появляются в мебельных салонах Европы, а не остаются в эксклюзивных коллекциях за стеклом). В Кельне проходят и бизнес-семинары. Кельн прагматичен и на первое место ставит коммерческий успех. Это, кстати, интересно и выгодно для массового потребителя, так как позволяет выбрать вещи для своего реального жилья (хотя их стоимость на выставке и высока, можно ожидать скорого появления более массовых партий и соответствующего снижения цен).

Светильник-птица дизайна Этторе Соттсасса

В Париж съезжаются не потребители, а ценители, ведь здесь принято больше смотреть, чем приобретать. Париж тяготеет к футуризму и философии искусства, в основном демонстрирует произведения французских авторов. Здесь можно увидеть искусство для искусства и ознакомиться с работами молодых декораторов.

Керамическая ваза дизайна Этторе Соттсасса

Миланская выставка отличается от Парижской и Кельнской яркостью красок и броскими фактурами, здесь все для зрителя — мебель создает ощущение постоянного праздника и комфорта. Шик — вот определяющее понятие Миланского форума, как и большей части итальянской мебели, напоминающей сшитую по фигуре модную одеждцу. Большее внимание уделяется не новшествам и эксперименту, а модным и даже роскошным вещам, способным украсить жилище.

Светильник работы Инго Маурера

Кроме этого, престижными считаются парижский форум декораторов «Дом и вещь» и лондонское шоу дизайна «100% Дизайн». Лондонский форум определяет наиболее радикальные модные тенденции. На этом форуме нет коммерческих вещей, зато все располагает к эксперименту.

Плетеные стулья Фрэнка Гери Инго Маурера

Коллекции мебельщиков и работы декораторов определяют имидж европейского интерьера. Хотя большинство людей и предпочитает традиционный интерьер, его облик рано или поздноизменяют новые идеи мастеров декора

В Европе существует несколько мебельных фирм — законодательниц моды. Это такие фирмы, как Ligne Roset, Halifax, VIA, Kartell, B&B Italia, Natuzzi, Flexform, Frigetto и некоторые другие. Изделия этих фирм весьма дороги, ведь они выполнены непосредственно лучшими дизайнерами, причем нередко в единственном числе.

Стул для рейхстага Нормана Фостера

Однако менее известные фирмы, быстро ориентирующиеся на рынке моды, нередко производят копии такой мебели. Эти копии вызывают протест элитных мастеров, хотя именно они позволяют массовому потребителю оценить мебельную Лоду. Копии всегда доступны по цене, но их качество не всегда столь же высоко (ведь производители используют более дешевые материалы и менее сложные технологии). Качество же вещей, изготовленных известными фабриками, гарантировано их маркой и их историей. Считается, что если модная новинка скопирована в более дешевом варианте, это верный признак того, что вскоре она выйдет из моды.

Поднос дизайна Нормана Фостера

Кто же эти кутюрье всемирного интерьера? Хотя принято считать, что большинство декораторов и мебельных дизайнеров — итальянцы, мир интерьерной моды интернационален и многолик. Многие дизайнеры занимаются не только интерьером, но и архитектурой, живописью, скульптурой.

Петер Мали. Кровать с прикроватными столиками

К старшему поколению дизайнеров, оказавших значительное влияние на современный дизайн, относится целый ряд авторов. Один из старейших европейских дизайнеров — австриец Этторе Соттсасс еще в 1946 году организовывал международную выставку абстрактного искусства в Милане. Этот автор долгие годы был дизайнером фирмы Olivetti и занимался дизайном электронной техники (ему принадлежит дизайн пишущей машинки VALENTINE). Во главе группы дизайнеров и художников «Мемфис» он создавал ироничные модели мебели и аксессуаров (например, светильник Таити в виде забавной птицы, керамическую вазу Евфрат в виде стилизованной лампы). Соттсасс является гражданином мира и сотрудничает с галереями и фирмами в разных странах.

Петер Мали. Кресло «Немо»

На грани дизайна и искусства творит виднейший немецкий дизайнер-художник Инго Маурер. Он не считает себя скованным рамками определенного стиля, а полагается на свое художественное видение. Нехарактерный для нашего времени лирический дизайн и тонкие, изящные инсталляции для бутиков и выставок принесли Мауреру славу настоящего мастера. Его копозиции полны романтики, и это отражается даже в названиях («Серебряное облако», «Красная лента»). Светильник «Красная лента» представляет собой колышущуюся алую ленту, подвешенную на таких тонких нитях, что она кажется парящей в воздухе. Инго Маурер — фантазер, создающий легкие облака из пуха и светящиеся шары, светильники в форме раскрытого стручка фасоли или инсталляции с летящими лентами. На одной из его экспозиций романтик Инго Маурер роздал зрителям розовые очки, надев которые, они видели в воздухе только парящие сердечки.

Владимир Каган. Ландшафтный диван

Омнибус Работает в области мебельного дизайна и создания интерьера известнейший современный мастер Фрэнк Гери. Ему принадлежит авторство знаменитого музея Гугенхейма в Бильбао, созданного с помощью авиационных технологий. Это оригинальнейшее здание, обшитое металлическими пластинками, выполнено в виде своеобразного клубка из стальных лент. Гери является создателем и других оригинальных проектов в Европе и Америке. Ленточная техника — излюбленный прием Гери не только в архитектуре, но и в мебельном дизайне. Наиболее известны его плетеные стулья для Knoll, создание которых он считает навеянными воспоминаниями детства, когда маленький Фрэнк играл с плетеными корзинками на базаре.

Дитер Зигер. Смеситель

Живой классик итальянского дизайна Акилле Кастильоне плодотворно работал в стиле минимализма и представил немало мебельных трансформаций. Например, этажерка Joy (Радость), выполненная в виде мобильных полочек, может изменять свою форму по желанию владельца. Кастильоне стал также учредителем одной из самых престижных премий в области дизайна — «Золотой циркуль». Работы Кастильоне оригинальны и остроумны. Его успех был отмечен тем, что Музей современного искусства в Нью-Йорке приобрел четырнадцать работ Кастильоне.

Росс Лавгроув. Стулья

Английский архитектор и дизайнер Норман Фостер известен, в первую очередь, своими хай-теков-скими проектами — куполом «Миллениум» и куполом рейхстага. Фостер построил немало разнообразных зданий в своем изысканно-технократическом стиле. Высококачественный металл, из которого образуется своеобразное кружево, идеально обработанные узлы и стыки конструкций — это характерные черты архитектуры и дизайна Фостера. Его стулья для рейхстага, а также другие предметы интерьера решены в том же ключе.

Росс Лавгроув. Плетеный стул

Живой легендой английского дизайна является Теренс Конран. Этот человек не торлько талантливый дизайнер, но и владелец целой сети магазинов по всему миру (Conran Shop, Habitat, Mothercare, Heal&Son). Его инициативе принадлежит создание первого в Европе музея дизайна, а также авторство популярных энциклопедий по интерьеру.

Росс Лавгроув. Кресло-кокон

Сформировавший внутреннее убранство немецких домов на протяжении нескольких десятилетий (этому способствовала работа в популярном немецком интерьерном журнале), дизайнер Петер Мали с 1982 года является постоянным автором такой солидной фирмы, как Ligne Roset. Мали постоянно оформляет выставочные павильоны этой компании в разных странах мира. Петер Мали не склонен к экстремистским экспериментам, он предпочитает элегантную традиционную мебель, вместе с тем решенную в стиле умеренного минимализма. Такая мебель представляет дизайн вне моды и достаточно долго не устаревает не только физически, но и морально. Это не мешает Петеру Мали создавать коллекции, полные новых идей и использовать для них эффектные сочетания материалов. Например, самая известная коллекция «Параллели». Элегантно и в меру оригинально выглядит сочетание светлого дерева, рифленого алюминия, кожаной фурнитуры и классически прямые линии силуэта мебели.

Росс Лавгроув. Инсталяция жилища будущего

Американский дизайнер Владимир Каган — классик модернизма, оформивший квартиры таких звезд, как Фрэнк Синатра, Гарри Купер и Энди Уор-холл. В 50-е годы его «безграничные» диваны произвели сенсацию. «Ландшафтные» диваны и кресла (диван «Серпентин» напоминает горную дорогу) составляли гармоничный комплект полотнам Поллока и другим американским авангардистам. Диван-ландшафт «Омнибус», на котором нет спинки и подлокотников, доступный для сидения с любой стороны — одна из наиболее известных моделей Когана. В последние годы автор работает в стиле ретро 60-х, создавая коллекции авангардных форм и очень ярких расцветок.

Рон Арад. Диван-маска

Немецкий дизайнер и художник Дитер Зигер стремится к художественной игре во всех своих работах. Зигер занимается дизайном сантехники. Изобретенный им первый смеситель с кольцом на рукоятке стал настоящим открытием. Оформление ванных комнат принесло Зигеру несколько международных премий. Выразительные средства, которыми пользуются современные дизайнеры, практически безграничны. Это не только богатейшая гамма красок, разнообразная фактуратканей (от традиционного натурального шелка и кожи до новейшего стрейча) и современных материалов, но и новейшие инженерные технологии, все разнообразие геометрических и неправильных форм.

Рон Арад. Кресла «Виктория» и «Альберт»

Дизайнеры и декораторы смело обращаются ко всему предыдущему опыту человечества в области интерьера. Восток и Запад могут быть объединены в одной модели, становится возможным даже синтез античности и хайтека. Это и не выходящая из моды классика. Современная обработка традиционного дерева и использование новых технологий позволяет избежать повторения классики, но привносит что-то оригинальное. Современные изыски дизайнеров нередко удивляют и даже шокируют. Концептуальный дизайн эпатирует нестандартными формами и материалами.

Дидье Гомез. Кубические столики с подносами

Филипп Старк является одним из виднейших представителей современного модернизма в дизайне. Этот дизайнер очень эксцентричен не только в своем творчестве, но и в своеобразных комментариях, которые он обычно составляет сам к своим коллекциям. Старк — не только эпатирующий публику дизайнер, но и в первую очередь талантливый шоумен. Старк иногда уделяет внимание и постмодернизму.

Дидье Гомез. Столик с подсвечниками

Ироничный постмодернистский дизайн нашел отражение в создании табурета-«Гном», а ироническое и даже несколько циничное отношение к дизайну — появление мухобойки с человеческим лицом, здания-«фиги» в Токио или фаллической формы факела для Олимпийских игр. Одно из самых известных его произведений — стул Dr.Glob. Это необыкновенно удобный для сидения стул, который сначала пугает своим оголтелым авангардизмом. Пластмассовое сидение эрганомической формы опирается на тонкие задние ножки стула. Дуга спинки вверху оборачивается своеобразными рожками. Такой стул представляет собой противоборство и единение хрупких на вид металлических трубок и массивной пластмассы. Стол Miss Balu также выполнен из пластмассы. Основание стола — скошенный конус, идет параллельно скошенной поверхности стола. Имя Старка гарантирует престиж, поэтому его вещи пользуются спросом независимо от их красоты и удобства.

Необычные и на первый взгляд совершенно не похожие на мебель коллекции британского дизайнера Росса Лавгроува очень эргономичны и удобны для тела. Оригинальные формы мебели — кресло-кокон, кресло-паук — сделали Лавгроува популярным. Росс Лавгроув был назван «органичесим минималистом». Он сочетает в своем творчестве минимализм и «биологическую архитектуру». Характерным примером этого может служить его «элементарная-»инсталляция на тему дома будущего. Дом будущего —резервуар, наполненный водой и светом. С потолка свисают прозрачные трубки, а пол усеян светящимися огоньками — лампочками. Эта конструкция из стеклянных и керамических трубочек еще и способна дышать. В 2001 году журнал A&W (Архитектура и жилище) выбрал Росса Лавгроува дизайнером года. Одна из недавних моделей Лавгроува — оригинальные раскладные стулья из алюминиевого каркаса и бумажного волокна, армированного металлической проволокой. Такой л кажется очень хрупким, хотя на самом деле в нем удобно сидеть, поскольку он стремится принять форму тела человека. Цветовая гамма — холодные серебристо-голубоватые тона.

Антонио Читткрио. Стул «Долли»

Антонио Читтерио — итальянский дизайнер-рационалист, привыкший творить вне рамок определенного стиля и формальных ограничений. Его проектам неизменно сопутствует коммерческий успех. Этот оригинальный дизайнер сам определяет моду. Читтерио работает со многими известнейшими фирмами, производящими мебель и аксессуары. Это такие фирмы, как Halifax, Kartell, B&B, Flexform и многие другие. Читтерио стремится постоянно уходить от устоявшихся форм и создавать что-то неожиданное. Большое внимание в своем творчестве он уделяет фурнитуре мебели. Внутреннее содержание вещи Читтерио старается продемонстрировать, воплотив его в форму этой вещи. Читтерио обращается к новейшим материалам и современным технологиям. Термопластичные полимеры, хромированные трубы, сталь и алюминий служат материалом для мебели трансформеров(серия столиков на колесиках). А вот стол со стеклянной столешницей Espositore Tavo-1о, выполненный из ценной древесины, демонстрирует всем свое содержимое. Этот низкий и широкий столик — своеобразная стилизация японских столов. Большую популярность приобрели складывающиеся стулья Dolly, которые имеют экстравагантную форму, но очень удобны. Читтерио является многократным обладателем «Золотого циркуля» (за модульную мягкую мебель и другие проекты). Анто-нио Читтерио постоянно находится в творческом поиске и свободный полет его фантазии регулярно дает свои результаты.

Израильский дизайнер Рон Арад чрезвычайно популярен. Его произведения отражают нестандартный взгляд мастера на вещи. «Брутальная» мебель, выполненная из старых автомобилей, впервые прославила этого автора. Творчество Рона Арада многообразно, он не ограничивается рамками одного стиля. Полупрозрачный пластик и ротанг, авангард и минимализм, яркие расцветки и необычные формы сочетаются у Рона Арада в интересные композиции. Его диван-маска вызвал бурные отклики со стороны коллег и ценителей. Рон Арад уверяет, что ему неизвестно, в каком направлении движется современный дизайн, однако ему кажется, что дизайн движется в том же направлении, что и Рон Арад.

Дидье Гомез. Кресло

Дидье Гомез — французский дизайнер в стиле «люкс», его мебель—вне изменчивой моды, поскольку это весьма элегантные и комфортные коллекции. Почерк этого мастера узнается с первого взгляда: простые чистые линии достаточно сдержанны и неброски, вместе с тем в них чувствуется внутреннее содержание. Уютные и необыкновенно оригинальные интерьеры Гомеза пользуются популярностью у всемирной элиты. Дидье Гомез создает интерьеры бутиков и галерей для Ив Сен-Лорана, Жан-Поля Готье, Картье, Ролекс, делает эскизы для дома Харрисона Форда и оформляет квартиру Катрин Денев, а также театры и отели. Гомез считает, что даже такие здания-космополиты, как отели должны иметь свое лицо в разных городах и странах. Например, для французского отеля он создает коллекцию «Латинский квартал», а для немецкого — мебель в стиле немецкой классики. «Мебель — это путешествие» — считает Гомез. Известность дизайнеру принесли различные модели мебели. В их числе и знаменитое клубное кресло Tichka, и его разнообразные вариации из разных материалов (ротанг, кожа,) и в разной цветовой гамме.

   
Паола Навоне. Плетеное кресло, ширмы Паола Навоне

Представляет достаточно оригинальную разновидность современного дизайна — женский дизайн (причем далеко не все женщины-дизайнеры творят в этом ключе), для которого характерен более умеренный модернизм, чем для многих работ ее коллег. Ратан-говые стулья, кровати из кованого металла, вазы из проволоки и светильники из стекла, имитирующего традиционные материалы, — бумагу и ткани, комфортные старомодные кресла и шкафчики в «народном» стиле бросают своеобразный вызов холодному интеллектуальному дизайну, и оттого Навоне более популярна у потребителя, чем у своих коллег. Паола Навоне работает в стиле этно (особенно много внимания она уделяет Юго-Восточной Азии), а также в эксклюзивном стиле «глобального эклектизма». Декор волнует ее даже больше, чем сама мебель. Паола утверждает, что источником своего творчества она считает окружающий мир. Дизайнер, словно губка, впитывает различные впечатления и самые простые из них (к примеру, старомодная корзинка, сплетенная из соломки) становятся поводом к созданию оригинальных вещей. Например, фарфоровые светильники, имитируют рогожу. Светильники из стекла довольно удачно имитируют японские абажуры из бумаги. Мебель Паолы элегантна: плетеные кресла и ширмы, в которых чувствуются восточные мотивы.

Ханнес Веттштайн. «Орбитальный комплекс “Мир”»

Ханнес Веттштайн. Диван

Швейцарский дизайнер Ханнес Веттштайн — известный мастер интерьера, автор мебели, светильников, часов и других аксессуаров, которые изготавливают Cassiha, Belux и другие известные фирмы. Веттштайн считает, что современный дизайнер—это не только художник, но и бизнесмен, а также человек, создающий общественный имидж своим произведениям. Веттштайн создает свои новые проекты с помощью цифровых технологий. Дизайнер стремится к функциональности своих вещей. Встроенная мебель, интегрированная в архитектуру, и «умные вещи», программируемые по компьютерным технологиям и состоящие из модулей, — эти задачи ставит перед собой Веттштайн, которого вдохновляют на создание интерьеров окружающие его явления жизни и цивилизации. Например, мебельная композиция из стульев и стола M.I.R. создана по мотивам космической станции «Мир» (стулья — это спутники, а стол — станция), в сочетании с диваном Globe все это создает «космическую коллекцию». Эта коллекция имеет достаточно простые и практичные формы, такая мебель вполне может быть используема в быту, хотя сам Веттштайн считает мебель сочетанием игры и философии. Дизайнер изучает разные формы жизни (технические модели, муравьев, космические аппараты) и воплощает их в своем творчестве.

Жан Нувель. Кресло «для внезапных митингов»

Французский дизайнер Жан Ну вел ь создает свои проекты, используя три основных элемента: цвет, свет и сетки. Здания в виде сетки в различных городах Франции сделали Нувеля очень популярным, а его мебель полна остроумия и иронии. Например, ему принадлежит создание кресла «для внезапных митингов», которое кроме яркого красно-оранжевого цвета имеет еще и пристяжные ремни.

Константин Грчик. Стол со стулом для ноутбука

Немецкий дизайнер Константин Грчик учился в Англии, а теперь работает в Германии. Строгость формы и интеллектуальная насыщенность — это характерные черты его работ. Недавно он представил оригинальный стул, напоминающий мотоцикл. Это специальный стул со столиком для ноутбука. Грчик вообще любит экспериментировать с техническими формами. Ему принадлежит эпатирующая публику идея вертикального автомобиля — небесного кэба (по аналогии с небоскребами), в котором пассажиры должны стоять, поскольку он вытянут вверх. Испанский дизайнер Жан-Шарль де Кастель-бажак — не только мастер интерьеров, но и весьма преуспевающий модельер. Его модели одежды носят настолько разные люди, как Папа Римский и Шэрон Стоун. В начале 90-х годов он решил заняться и интерьерами. Теперь он выпускает интерьерный текстиль и мебель. Пользуются успехом его жизнерадостные коврики с кошками и смешными надписями, которые он выполнил для фирмы Ligne Roset. Его оригинальное ироничное кресло Людовика XVI с обивкой из армейского камуфляжа было признано «выстрелом в десятку» в мире современной мебели. Кастельбажак нередко успешно сочетает в своем творчестве одежду и интерьерные мотивы. Например, он сконструировал очень оригинальную шляпку, которая служит и подставкой для шляп. Дизайнер успешно сочетает в своем весьма оригинальном творчестве одежду и интерьерные мотивы. Недавно он представил интересную коллекцию одежды, на которой изображены различные интерьеры.

Среди дизайнеров, работающих в Европе, немало выходцев с Востока. Японские традиции и высокие технологии объединены в творчестве

Тошиуки Кита. Диван

Тошиуки Кита. Его творческие интересы затрагивают дизайн мебели и интерьера, оформление аппаратуры и посуды. «Мебельный дизайн должен развиваться из представлений о человеческом теле» — говорит Тошиуки Кита. Некоторые модели этого мастера стали дизайнерской классикой (например, кресло Wink с подвижными подлокотниками). В числе последних работ Тошиуки Кита — кресло для компьютера «Додо» и кресло-трансформер «Птичка», кресло «Фидо» из полиуретанового волокна, обтянутого тканью на трех ножках (передние — из дерева, задняя — из алюминия). В некоторые кресла и диваны мастер также встраивает аудио системы. Кроме этого, Тошиуки Кита занимается изготовлением лаковых изделий и аксессуаров из бумаги.

Заха Хадид. Мебель

Заха Хадид — уроженка Ирака, создает свои проекты по всему миру. Ее работы в стиле деконструкции — это центры современного искусства в США и Риме. Ее мебельные коллекции очень своеобразны: деконструктивизм стремится к разрушению, дематериализации и «исчезновению» мебели как таковой, к ее переходу в другие сущности. Бесформенная и неудобная мебель из консервных банок или осколков стекла — это деконструкция в чистом виде. Однако Хадид использует в своих работах достижения бионики, что при всем своеобразии внешнего вида коллекций позволяет ей создавать функциональную мебель. Соединения стиля деконструктивизма и бионики дают поразительные результаты. В бесформенных вещах, простершихся на полу, невозможно признать диваны, тем не менее на них удобно лежать, так как они сконструированы в соответствии с потребностями человеческого тела. Такие «призраки диванов» — характерная для деконструктивизма модель.

Заха Хадид. Диван

Молодые дизайнеры все чаще объединяются в группы. Один из известных современных тандемов — это BulIen&Pija, Джеймс Буллен (Великобритания) и Рона Нам-Пийа (уроженка Уганды). Новая творческая группа разработала новый метод декора мебели и интерьера: это цифровая печать (оптические компьютерные эффекты), перенесенная на предметы. Фотографии и пространственные построения, световые эффекты, объемные рисунки в стиле компьютерной графики могут быть напечатаны на посуде, тканях (скатерти для столов, занавеси и коврики), на коже (сумки). Такая виртуальная графика становится популярной.

Молодым дизайнерам принадлежит немало оригинальных и интересных идей. Среди них — кровать-кабина Ронана и Эрва-на Буруллека, воссоздающая бретонскую кровать-комнату в модернистском варианте (крашеная сталь и татами). Такая кровать — выражение эскэйпизма, свойственного современному человеку.

Шотландец Пол Тоу-пен, напротив, создает летающий шарик-светильник, жизнерадостный интерактивный предмет, который поднимает в воздух воздушная струя. Итальянский дизайнер К.Кантоно создал «волшебный» коврик, который сделан из березовой фанеры и покрыт слоем шерстяной материи. Этот коврик-конструктор может использоваться как обычный коврик, а может собираться в виде мебели. Диван, обеденный стол, журнальный столик, кровать, четыре стула—такие вещи можно собрать из коврика размером 3,60x3,46 м. Идея мебели-конструктора очень популярна в современном дизайне. Например, мебель — паззл, которая складывается из отдельных кусочков подобно детской игре. Или другая сборная конструкция — коллекция молодого английского дизайнера Фио-ны Дэвидсон, которая состоит из шести модульных элементов различной формы, прекрасно «контактирующих» между собой, создавая разные по функциям предметы — стол, диван, полку и т.д. Человек должен быть хозяином мебели, а не наоборот, считают дизайнеры.

Нередко в виде авангардных вещей представлены «хорошо забытые» старые. Так, например, дизайнеры используют мягкий фетр и замшу, которым придается совершенно неузнаваемый вид, интересно сочетают «несочетаемые», по старым понятиям, фактуры и материалы: часто создают интерьерный текстиль из мохера на шелковой основе или аллюмини-евые конструкции обтягивают бархатом.

В то же время некоторые новинки дизайна лишены какого-либо практического или эстетического смысла, а просто сделаны для эпатажа. Возникло целое направление под девизом «живи противно» или «живи опасно». К нему относится дизайн подушки из осколков зеркала или кресло из искореженного железа, расколотый пополам стол из алюминия. Незабываемые ощущения обещают кресло с сидением и спинкой из струн, натянутых между стальным каркасом, и стул с гелевым сидением, который создает постоянный эффект мокрого стула.

Желеобразные материалы начали все активнее использоваться дизайнерами. Такой материал не всегда приятен на-ощупь, зато экологичен и технологичен, так как может существовать в различных состояниях — от жидкого до твердого, что позволяет использовать его в разных ситуациях.